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Blog

Tuesday December 5th, 2017 / ilustra
(Español) Los mejores 35 artistas urbanos de Latinoamérica y España

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Thursday November 16th, 2017 / ilustra
(Español) TÉCNICAS DE DIVULGACIÓN ARTÍSTICA PARA REDES SOCIALES

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Tuesday October 10th, 2017 / ilustra
(Español) Cuadros que inmortalizaron la genialidad de Fernando de Szyszlo

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Wednesday May 17th, 2017 / ilustra
Introducción a la ilustración infantil

Aprende a ilustrar un cuento clásico a partir de técnicas manuales y tradicionales

Monday May 15th, 2017 / ilustra
(Español) Prototipado y visualizaciones de producto en Cinema 4D

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Monday May 15th, 2017 / ilustra
(Español) Portfolio: Hey Studio

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Thursday May 11th, 2017 / ilustra
(Español) Illustrator Andrés Lozano

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Tuesday May 9th, 2017 / ilustra
(Español) Aprende a combinar letras e ilustración de manera efectiva

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Tuesday May 2nd, 2017 / ilustra
(Español) Explora la galería de arte de realidad virtual de Google

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Thursday April 27th, 2017 / ilustra
(Español) Conoce las mejores técnicas en Pixel Art

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Friday February 24th, 2017 / ilustra
Ilustración avanzada

Ilustración avanzada

Aprende a usar efectos de iluminación, color y textura para llevar tus ilustraciones al siguiente nivel, desarrolla un nuevo estilo como ilustrador y conviértete en un profesional más versátil.

Gana la batalla contra los datos aburridos. También te enseñarán la metodología para convertir un puñado de información en un cartel infográfico con un alto nivel de molosidad.

Diseñarás tu propia infografía sobre las muertes más estúpidas del planeta, desde la elección de los datos hasta los últimos retoques, y trabajarás las técnicas con un enfoque relajado y divertido que podrás aplicar en tu futuro como infografista del s.XXI.

Clic aquí para obtener más información

Wednesday February 22nd, 2017 / ilustra
Fotografía para redes sociales: Lifestyle branding en Instagram

Cecilia y Marina (Bond) son comunicadoras especializadas en Social Media y Branding. En su agencia boutique personalizan las imágenes de sus clientes para mejorar su comunicación en redes sociales a través de la Fotografía.

Aquí te enseñarán a planificar, producir y editar fotografías espontáneas que llamen la atención y que cuenten historias. Además, descubrirás cómo hacer todo esto de una manera fácil y divertida.

¿QUÉ INCLUYE ESTE CURSO?

Comenzarás conociendo el trabajo y las influencias de estas dos creativas afincadas en Buenos Aires y sus inicios en el mundo de la Publicidad.

A continuación descubrirás cómo las marcas consiguen dotar de personalidad a sus fotos y las características de la composición de imágenes atendiendo al lenguaje propio digital (limitaciones de tamaño, lectura, utilización que hacen los usuarios) y su aplicación en las Redes Sociales con algunos ejemplos reales.

Para ver más información sobre este curso, Clic aquí

Thursday February 9th, 2017 / ilustra
Técnicas modernas de Acuarela

Pinta con acuarelas de forma precisa y creativa

Ana Victoria Calderón –Ilustradora, Diseñadora y Artista plástica que ha trabajado para Ray-Ban, Vanity Fair o la Editorial Santillana – te enseñará a pintar con acuarela desde nivel básico.

Aprenderás a usar acuarelas de una manera divertida, descubrirás los aspectos básicos de la técnica y experimentarás con diferentes materiales desde un enfoque moderno. No se trata de acuarela en el sentido tradicional, sino que es un curso mucho más enfocado a la ilustración.

Comenzarás conociendo mejor el trabajo, las influencias de Ana Victoria Calderón y las razones que le llevaron a dedicarse al mundo de la acuarela.

A continuación, harás un breve repaso por los materiales que vas a necesitar para realizar los diferentes ejercicios que se plantearán y su finalidad.

Después, aprenderás algunos aspectos básicos a la hora de trabajar con acuarelas como son los distintos niveles de transparencias aprendiendo a controlar la cantidad de agua, los gradientes o saturación de la pintura, y el pulso y la precisión para comenzar a usar el pincel con mayor control logrando detalles finos.

Una vez que hayas entendido los aspectos básicos, comenzará el momento de experimentar mezclando las acuarelas con otros materiales como pinturas líquidas, sal, cloro así como materiales caseros analizando su reacción.

Al final del curso, serás capaz de elaborar una ilustración compleja aplicando los resultados de los experimentos que más te hayan gustado y otras técnicas de pulso y precisión consiguiendo detalles más intencionados.

¿CUÁL ES EL PROYECTO DEL CURSO?

Realizarás una ilustración de una nebulosa o galaxia utilizando acuarela, material complementario y acrílico como toque final, poniendo en práctica todos los ejercicios realizados durante el curso.

Click aquí para ver más

Friday January 13th, 2017 / ilustra
Cómo diseñar un tatuaje

Aprende el proceso gráfico que hay detrás de un tatuaje

Conocerás la descripción técnica del proceso de tatuaje, descubrirás las herramientas de trabajo, las limitaciones y características de cada piel, reconocerás estilos y el uso del color y los pigmentos.

Sabrás cuáles son los soportes para hacer un buen diseño de tatuaje, qué condiciones debes tener para hacerlo y las características básicas de los diseños orgánicos, realistas, geométricos y el uso de grises y color.

Comenzarás conociendo mejor la trayectoria y el trabajo del ilustrador y tatuador Aníbal Pantoja así como las influencias que le inspiran.

A continuación descubrirás los principios y las técnicas básicas para la realización de un tatuaje. Conocerás los elementos que lo forman, analizarás la composición de un dibujo y los diferentes tipos de piel que existen. Aníbal también te hablará de las herramientas de trabajo (las máquinas de bobina y rotativas) su uso, aplicaciones y tipos de pigmentos empleados.

Una vez aprendidos los conceptos básicos, será el momento de pasar a la fase de diseño de tu primer tatuaje. En este punto, aprenderás a identificar diferentes estilos del tatuaje, los soportes y el uso de las hojas de flashes para la transferencia del dibujo a la piel.

Al finalizar el curso, sabrás hacer una plantilla con diferentes diseños listos para ser tatuados.

Ingresa aquí para ver más

Fuente: Domestika.org

Friday January 13th, 2017 / ilustra
Ortotipografía para diseñadores

Ortotipografía para diseñadores

Conoce en profundidad las normas tipográficas de los caracteres con los que diseñas

Raquel Marín (Lalolagráfica) es diseñadora gráfica y experta en tipografía. Está especializada en ortotipografía, es decir, el conjunto de normas que rigen el uso correcto de la tipografía.

En este curso aprenderás la correcta aplicación de los signos y los símbolos que se encuentran en el teclado y en los menús de los programas con los que diseñas (comillas, guiones, rayas, corchetes, voladitas, siglas, itálicas, versalitas…)

No olvides que un diseñador gráfico, como comunicador visual, debe emitir mensajes con tipografía constantemente y es vital hacerlo de forma correcta.

No hacen falta conocimientos previos, solo querer aprender a escribir correctamente y saber utilizar en profundidad todos los recursos que nos ofrecen las fuentes con las que trabajamos diariamente: cantidades, signos, siglas, magnitudes, extranjerismos, fechas, símbolos, porcentajes, citas…

Respecto a los materiales, necesitarás tener un ordenador con InDesign y fuentes instaladas en él (aunque sean del sistema).

Más información de este curso aquí

Fuente: Domestika.org

Friday January 13th, 2017 / ilustra
Dirección de Arte con Cinema 4D

Aprende a diseñar una imagen o bodegón en 3D

De la mano de Tavo –Director de Arte y Motion Grapher– te adentrarás en el mundo del 3D de forma fácil. Aprenderás los conocimientos básicos y necesarios para poder crear una imagen en 3D con buena calidad utilizando Cinema 4D.

Antes de dar tus primeros pasos con Cinema 4D, repasarás conceptos básicos de 3D así como las herramientas que componen el programa como las teclas esenciales, los modificadores, el modelado, la texturización y la iluminación.

Llegados a este punto, realizarás los primeros bocetos de tu idea y los llevarás del papel al 3D de forma sencilla mediante el uso de herramientas vectoriales para importar objetos y modelarlos.

Solo te quedará aportar unos últimos detalles para obtener el arte final de tu proyecto. Tavo te descubrirá técnicas profesionales de iluminación y cámara así como a importar el render y algunos trucos de Photoshop para la postproducción.

Aquí puedes ver más sobre este curso.

Fuente: Domestika.org

Friday January 13th, 2017 / ilustra
Fotografía de moda y retoque digital

Fotografía de moda y retoque digital

Crea un editorial de moda desde la idea hasta su publicación en revistas, Rebeca Saray, fotógrafa y artista digital, te enseñará a crear dos editoriales de moda profesional paso a paso, uno en color y otro en blanco y negro. Se trata de un tipo de reportaje habitual en revistas que muestra las últimas tendencias a través de la fotografía.

Comenzarás conociendo el trabajo y las influencias de Rebeca Saray en el ámbito de la Fotografía de moda.

A continuación descubrirás qué es un editorial de moda y cómo encarar este tipo de encargos: tanto en color como en blanco y negro. Se trata de un trabajo en equipo, por ello conocerás a los diferentes creativos que intervienen en el proceso y los materiales necesarios.

Antes de hacer las fotos en el estudio, Rebeca te hablará de algunas consideraciones previas, los esquemas de iluminación y las pruebas de luz que ella realiza y algunos consejos a la hora de fotografiar personas.

Aprende aquí

Fuente: Domestika.org

 

Friday January 13th, 2017 / ilustra
Ilustración para no ilustradores

Ilustración para No ilustradores

Aprende los procesos y las técnicas básicas para ilustrar combinando nuevas tecnologías con procesos análogos

César Evangelista mejor conocido como Mr. Kone –Ilustrador, diseñador y director de arte– partiendo de elementos cotidianos te enseñará a llevar la ilustración a un nuevo nivel técnico y conceptual. A partir de diferentes ideas, conceptos y técnicas emprenderás un camino de experimentación con métodos alternativos que te ayudarán a combinar procesos análogos y digitales en la ilustración.

Comenzarás conociendo el trabajo y la trayectoria profesional de Mr. Kone y su visión sobre la Ilustración contemporánea. A continuación, partirás de elementos que rodean tu vida diaria para desarrollar diferentes ideas que te permitan experimentar al momento de ilustrar a través de formas básicas como: círculos, cuadrados, rectángulos y trapecios para después pasar a las formas tridimensionales con las que crearás diferentes figuras.

Trabajarás también con forma y volumen, crearás texturas a nivel análogo para después añadir aspectos más complejos a tus ilustraciones, combinando así técnicas manuales con programas específicos como lo son Photoshop e Illustrator.

Puedes ver más detalles de este curso aquí.

Fuente: Domestika.org

 

Tuesday January 10th, 2017 / ilustra
Peter Kogler y sus increíbles ilusiones ópticas

Peter Kogler y sus increíbles ilusiones ópticas

Peter Kogler, artista internacional que trabaja en Viena, ha presentado su más reciente exposición en el ING Art Center de Bruselas, donde por medio de ilusiones ópticas, hipnotiza y encanta a quienes visitan el lugar.

 

 

Con una instalación más que psicodélica, Kogler juega con efectos ópticos que provocan asombro apenas se observan, ya que nuestra mente y visión quedan confundidos con lo que está frente a nosotros, logrando llevarnos a espacios inimaginables.

Todo esto se logra por medio de pinturas y proyecciones, las cuales provocan diferentes sensaciones para quienes las observa, incluyendo el vértigo, por las diferentes curvas que recrea.

 

Este tipo de efecto óptico por medio del grafiti, conjuga de gran manera efectos de profundidad para fusionar dos paredes en una, algo que debes de vivir si eres fanático de las ilusiones ópticas.

 

Kogler, nacido en 1959, se ha convertido en un referente en esta clase de arte y de exposiciones, teniendo más de 30 años de experiencia y siendo uno de los pioneros en el arte generado por computadora.

 

Fuente: www.arquitecturastu.com

 

Monday January 9th, 2017 / ilustra
“Cámara de las maravillas” por Mark Ryden @ CAC MALAGA

Primera exposición Retrospectiva de Mark Ryden “Cámara de las maravillas”

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta en exclusiva la primera exposición restrospectiva de Mark Ryden en Europa. Cámara de las maravillas, título de la muestra comisariada por Fernando Francés, compuesta por un total de 55 obras, abarca diferentes lienzos de pequeño y gran formato, además de varias esculturas que resumirán y ayudarán a comprender el complejo mundo del “padre del Surrealismo Pop”. La obra del artista, oscila entre lo críptico y lo bello, trazando una delgada línea entre lo melancólico y lo perturbador. El mundo de Mark Ryden es un lugar impregnado de dulce nostalgia y teñido de oscuridad, donde complejos elementos psíquicos se esconden bajo la superficie de clichés culturales. Esta exposición, que abarca 20 años de creaciones, se presenta como una de las más importantes en la trayectoria de Mark Ryden, en palabras del propio artista.

A continuación puedes ver la Galería de fotos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fuentes: http://cacmalaga.eu/ – http://www.juxtapoz.com/

 

Wednesday January 4th, 2017 / ilustra
Técnicas avanzadas de ilustración vectorial

Técnicas avanzadas de ilustración vectorial

Aprende a usar efectos de iluminación, color y textura para llevar tus ilustraciones al siguiente nivel

Rafahu –director de arte, ilustrador y animador que ha trabajado para marcas como Nike, Penguin Random House o José Cuervo, entre otras– te enseñará técnicas avanzadas de Illustrator.

A continuación, descubrirás las herramientas avanzadas de Illustrator como los pinceles que emulan tinta o grabado (y que te pueden ahorrar mucho tiempo a la hora de elaborar una ilustración compleja )o cómo combinar pinceles con el objeto blend.

Crearás los primeros bocetos de tu mecha-kaiju (una criatura fantástica medio monstruo medio robot) usando objetos 3D, pinceles y blends.

Para obtener más información ingresa aquí

By Domestika.org

Thursday December 29th, 2016 / ilustra
National Geographic ~ Winners of the 2016 Photographic Competition

National Geographic ~ Winners of the 2016 Photographic Competition

 

Grand Prize Winner ~ Winter Horseman

Photo and caption by Anthony Lau

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The winter in Inner Mongolia is very unforgiving. At a freezing temperature of minus 20 and lower, with a constant breeze of snow from all directions, it was pretty hard to convince myself to get out of the car and take photos. I saw horsemen showing off their skills and commanding the steed from a distance. I quickly grabbed my telephoto lens and captured the moment when one of the horsemen charged out from the morning mist.

Category: People

Second Place Winner, People

Rooftop Dreams, Varanasi
Photo and caption by Yasmin Munddescarga-1483033965k4n8g

It was 5:30 a.m. and I had just arrived in Varanasi, India, off a sleeper train. I got to my guesthouse and instinctively climbed the seven flights of stairs to see the sunrise over the famous Ganges River. As I looked over the side of the rooftop terrace, my jaw dropped in disbelief. Below were mothers, fathers, children, cats, dogs, and monkeys all sleeping on their roofs. It was midsummer in Varanasi and sleeping without air-conditioning was pretty difficult. Can you spot the curry?

Category: People
Location: Varanasi, Uttar Pradesh, India

Third Place Winner, People

Remote Life
Photo and caption by Mattia Passarini

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An old woman in a remote village in Himachal Pradesh, India, carries a big log back home to warm up her house.

Category: People
Location: Shimla, Himachal Pradesh, India

Honorable Mention, People

Muscle Beach Gym
Photo and caption by Dotan Saguy

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A weightlifter lifts a barbell loaded with heavy plates while a bodybuilder performs an aerial handstand at the Muscle Beach Gym in Venice Beach, California.

Category: People
Location: Venice Beach, California, United States

First Place Winner, Nature

Wherever You Go, I Will Follow
Photo and caption by Hiroki Inoue

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It was when I drove back home feeling disappointed with the fact that I had finished the day in vain without any anticipated subject that I heard the joyful voice from the car window like “quack, quack!” There they were: red foxes. Around the end of the winter, they meet the season of love; they care for and love each other enough to make us jealous.
Category: Nature
Location: Biei, Hokkaido, Japan


Second Place Winner, Nature

Double Trapping
Photo and caption by Massimiliano Bencivenni

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I was in the Brazilian Pantanal along the Rio Negrinho. I realized that the river, at certain points of the loops, created places where there were many yacare caimans. I saw a yacare sink suddenly, and I immediately looked for the best location to photograph when it resurfaced. The whole thing lasted only a fraction of a moment.

Category: Nature

Third Place Winner, Nature

Lagunas Baltinache (Atacama Desert)
Photo and caption by Victor Lima

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I made this photo during my recent photographic expedition in Atacama Desert, in April 2016. I embarked alone on this adventure to find images not yet published of the most arid desert in the world and its contrasts. Despite the Atacama Desert being one of the best places on the planet to do night photography, in my prior research I discovered that there were not many night photos in the main tourist destinations there.

Category: Nature
Location: San Pedro de Atacama, Antofagasta, Chile

Honorable Mention, Nature

Bears on a Berg
Photo and caption by John Rollins

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The location is on the sea ice in Davis Straight, off the coast of Baffin Island in the Canadian Arctic, on April 2, 2016. This mother polar bear and her yearling are perched atop a huge snow-covered iceberg that got socked in when the ocean froze over for the winter. To me, the relative smallness of these large creatures when compared to the immensity of the iceberg in the photo represents the precariousness of the polar bear’s reliance on the sea and sea ice for its existence.

Category: Nature
Location: Qikiqtarjuaq, Nunavut, Canada


First Place Winner, Cities

Ben Youssef
Photo and caption by Takashi Nakagawa

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Marrakesh, Morocco, is an exciting city for any traveler, but I was tired of walking on the crowded street and being asked for money from local people, so I was looking for a place to settle down. Even though there were a lot of people in Ben Youssef Madrasa, it was still a more quiet and relaxing place than outside. Suddenly a beautiful reflection appeared on the shallow pool when I was taking a rest.

Category: Cities
Location: Marrakesh, Marrakech-Tensift-Al Haouz, Morocco

Second Place Winner, Cities

Silenced
Photo and caption by Wing Ka H.

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This photo was taken on my last trip to Guangzhou, China. This place is the school dormitories of South China Normal University. When I was hanging around, most of them were taking a break. After lunchtime, they needed to go back to study.

Category: Cities
Location: Guangzhou, Guangdong Sheng, China

Third Place Winner, Cities

Celestial Reverie
Photo and caption by Jeremy Tan

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Lightning seemingly strikes Komtar Tower, the most iconic landmark of George Town, capital of Penang state in Malaysia, during a thunderstorm. It is symbolic of the rejuvenation that the city, famous for a unique blend of centuries-old buildings and modern structures, has enjoyed in recent years. While many of its old neighborhoods fell into neglect in the 1990s and early 2000s, a UNESCO World Heritage listing in 2008 sparked a transformation.

Category: Cities
Location: George Town, Pulau Pinang, Malaysia

Honorable Mention, Cities

Divide
Photo and caption by Kathleen Dolmatch

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From a doorless helicopter looking south on Central Park West, dividing the architecture and Central Park, on November 5, 2014, a day before my 27th birthday. The flight was my birthday gift.

Category: Cities
Location: Manhattan, New York, United States

By. Nationalgeographic.com

Friday December 23rd, 2016 / ilustra
Cómo aprender a Dibujar

Cómo aprender a Dibujar

Realiza tu primer cuaderno de dibujante aplicando técnicas básicas de dibujo a mano.

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¿Siempre has querido aprender a dibujar pero no sabes por dónde empezar?

Existe un curso muy bueno del ilustrador y educador Puño, te enseñará las claves para convertirte en dibujante desde cualquier nivel y a cualquier edad a través de una aproximación al dibujo desde un punto de vista racional y lúdico.

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El curso incluye diversas dinámicas y ejercicios diseñados para comprender cada uno de los procesos cerebrales implicados en el aprendizaje de la habilidad de dibujar.

Ingresa aquí para ver más sobre este interesante curso

Thursday December 22nd, 2016 / ilustra
¿Qué es la rotoscopia?

¿Qué es la rotoscopia?

Se trata de una técnica de animación que consiste en re-dibujar o calcar fotograma a fotograma un clip de vídeo que sirve como referencia.

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La ventaja de este proceso es que permite al dibujante transmitir al dibujo mayor naturalidad y secuencialidad de movimientos, expresiones, luces, sombras y proporciones propias de la filmación original.

En este curso aprenderás a utilizar un clip de vídeo para dibujar sobre él generando tu propia creación artística de vídeo, con tu propio estilo y una apariencia de dibujo y pintura en movimiento.

Aprende aquí a dibujar sobre imagen real con Photoshop, Art Rage y After Effects

Thursday December 15th, 2016 / ilustra
El bloqueo creativo

El bloqueo creativo

Observas como un autista la pantalla del computador y alternas la mirada, en intervalos de 2 minutos, con la información que se te entregó para plantear el proyecto. Comienzas a hablar mal de la persona o empresa que te la haya enviado y le comentas a tu compañero que es increíble que te envíen tan poco material para poder trabajar.

Empiezas una lluvia de ideas en un papel y descubres que escribiste las mismas palabras que aparecían en el brief, que pones los mismos verbos que usaste en proyectos anteriores y empiezas a pensar en si alguien se percataría de la similitud si sacas una idea un poco parecida a algo que hiciste tiempo atrás. Descartas la idea, no por mala, sino por miedo a que se lleguen a enterar.

Comienzas a devorar cuanta información se te atraviesa en internet; buscas referentes, qué está haciendo la competencia y quieres encontrar desesperadamente esa metáfora extraña que podría convertirse en un boom.

De un momento a otro, algo surge en tu mente. Copias y dibujas esa chispa que se te acaba de ocurrir, le haces variaciones que no llevan a ningún lado porque terminas por decidirte por la inicial. Revisas con detenimiento el boceto. Lo giras varias veces y relees como esperando encontrar algo que te haga desecharlo, pero no ves nada.

Le muestras a tu compañero la idea y él te dice “hay que ver cómo quedaría”, una frase que le permite liberarse de toda responsabilidad si nada llega a funcionar. Te pones como un maniático a plasmar la idea; cuidas cada detalle, cada elemento; trabajas con una minuciosidad extrañamente lenta a tu ritmo normal y es cuando llevas el 10% de lo que estás haciendo que le das cerrar al programa; en un instante perdió todo el sentido y la coherencia porque recordaste una de esas condiciones que pusieron en la junta del proyecto, que precisamente fue la única que no copiaste porque jurabas que recordarías, y decía que no querían específicamente lo que estabas haciendo o simplemente descubriste que no se veía tan bien como pensabas

Maldices para tus adentros y decides levantarte por algo de tomar. Divagas por los pasillos y decides tomar un descanso para refrescar tu mente a pesar de no llevar ni una hora de trabajo. Revisas tus redes, analizas qué otros trabajos tienes pendiente y surgen algunas conversaciones divertidas con tus colegas; sin embargo, la espina de la idea que no fluye sigue ahí y se ve en tu rostro.

Pequeño ejercicio de observación a mis compañeros de trabajo y, como debe ser, escrito en un estado de bloqueo total. Lo mejor en estos casos no es tanto el hecho de descansar o distraerse. Los bloqueos creativos son una desconexión del mundo como tal, por eso nos tornamos lentos en estas situaciones. El consejo es tratar de traer a tu mente al presente, visualizar tu alrededor y volverlo consciente. De esa manera podrás enfocarte porque, muy probablemente, tenías la cabeza en otro lado.

Artículo escrito por Yheison Giraldo

Imagen cortesía de iStock

Monday December 12th, 2016 / ilustra
Las Fotografías en miniatura de Tatsuya Tanaka

Las Fotografías en miniatura de Tatsuya Tanaka

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Desde el 20 de abril de 2011, el director de arte y fotógrafo japonés Tatsuya Tanaka inició un proyecto llamado Miniature Calendar que consiste en diariamente crear una escena miniatura con personajes que interactúan con objetos y son partícipes de divertidas situaciones de rodean nuestra vida diaria.

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Es de aplaudir la constancia y disciplina que ha puesto Tatsuya Tanaka en este proyecto;  pocas personas logran mantener un proyecto vivo durante más de 65 meses con el grado de ingenio, creatividad y destreza técnica que nos presenta diariamente este japonés.

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Fuente: nfgraphics.com

Tuesday December 6th, 2016 / ilustra
ILUSTRACIÓN DE GERALD LEUNG

ILUSTRACIÓN DE GERALD LEUNG 

Gerald Leung (También conocido como Brack Metal) es un artista independiente / ilustrador cuya obra está influenciada por los cómics, ilustraciones metal, animado y de terror asiático.
Nacido en Hong Kong, pero criado en Australia, Gerald Leung creció con una dieta constante de los cómics, videojuegos y dibujos animados del este y el oeste. A través de estas influencias se fascinó por el concepto de universos artificiales. Mundos imaginarios no obligados por la realidad o la física, no hay reglas e infinitas posibilidades. Lugares que podrían ser tan vasto, vivo y complejo, pero sin embargo, sólo existe en la mente del creador.

A través de diferentes medios y estilos en su carácter impulsaba ilustraciones, Gerald tiene como objetivo compartir con el público una idea de su universo interior.

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 Fuente: Juxtapoz.com

Thursday December 1st, 2016 / ilustra
Marcas japonesas

Marcas japonesas

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Fuente: nfgraphics.com

Wednesday November 30th, 2016 / ilustra
MURALES DE INO EN KIEV

MURALES DE INO EN KIEV

INO recientemente pasó algún tiempo en Kiev, trabajando en 2 grandes murales para el proyecto Arte Estados. Este gran proyecto tiene como objetivo promover el mantenimiento de la paz en la Tierra, invitando a 200 artistas para pintar paredes 200 en Kiev y en todo el mundo durante los próximos años.
La visita a un país que está pasando por cambios políticos y económicos masivos y sólo salió de un conflicto armado. El primer mural, “Inestabilidad”, representa la situación frágil e incierto que el país se encuentra. Se representa a través de una bailarina que balancea en una bomba, el choque entre las piernas delgadas delicados contra la ronda y bomba pesada crea tensión que el artista podría experimentar durante su visita. El segundo mural, “El empresario”, representa a un hombre de negocios de la mano de una persona de clase trabajadora. La imagen hace referencia a Miguel Ángel de “La creación de Adán”, así como representa la dependencia de las grandes empresas en la clase obrera.

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 Fuente: Juxtapoz.com

Monday November 28th, 2016 / ilustra
VISIONES DE LA MUJER DE CAMILLE CHEW

VISIONES DE LA MUJER DE CAMILLE CHEW

Una serie de retratos de mujeres que representan los signos astrológicos y figuras de la baraja de tarot de ilustrador con sede en Nueva York, Camille Chew.
Nos encanta la forma en que Camille Chew combina estética digital contemporánea con temas más anticuadas de la mitología, la fantasía y lo oculto. Es graduada de la Universidad de Alfred y ubicado en Ithaca, Nueva York.

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 Fuente: Juxtapoz.com

Thursday November 24th, 2016 / ilustra
“RAGE AGAINST THE MACHINE” (FURIA CONTRA LA MÁQUINA) DE ERNEST ZACHAREVIC EN KUALA LUMPUR

“RAGE AGAINST THE MACHINE” (FURIA CONTRA LA MÁQUINA) DE ERNEST ZACHAREVIC EN KUALA LUMPUR

El artista lituano Ernest Zacharevic realizó recientemente un viaje rápido desde su ciudad natal, Penang, en Malasia, a Kuala Lumpur, para crear una nueva gran intervención callejera titulada “Rage Against The Machine”. Auto financiado y organizado, la pieza era algo que había estado planeando durante mucho tiempo.
Continuando su reconocible obra de trabajo que incluye niños jugando, esta pieza en particular parece estar llevando un mensaje un poco más pesado detrás. Utilizando la eficaz técnica de mezclar pintura mural, cortar paneles y elementos 3D, este mural semi-escultórico representa a niños destruyendo un autobús escolar. Con la reciente protesta que tiene lugar en las calles de la capital de Malasia, parece que el momento para este trabajo no fue accidental. Los niños que golpean el autobús amarillo con sillas y escobas, bien podrían estar representando a miles de personas con camisetas amarillas, pidiendo la renuncia del primer ministro Najib Razak, así como la reforma y limpieza del proceso electoral de Malasia. Cada uno de los niños se pintan de manera realista después de las propias fotografías del artista, y eso montado en el lado real de un autobús escolar que el artista tuvo como fuente para este trabajo.

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 Fuente: Juxtapoz.com

Monday November 21st, 2016 / ilustra
LOS GIGANTES DE JR EN RIO DE JANEIRO PARA LOS JUEGOS OLIMPICOS

LOS GIGANTES DE JR EN RIO DE JANEIRO PARA LOS JUEGOS OLÍMPICOS

Como parte de un programa de artistas en residencia de los Juegos Olímpicos, JR ha creado nuevas instalaciones en todo Río de Janeiro durante los Juegos Olímpicos del 2016.
La idea es fotografiar atletas cuya identidad se vea borrosa tras el “movimiento perfecto” de un evento olímpico instantáneamente reconocible: buceo, salto de altura y triatlón. JR está interesado en los atletas que son poco conocidos a los ojos del mundo, pero que subliman el lenguaje físico del deporte y así destilan la universalidad del movimiento Olímpico: Los tres atletas escogidos, de Sudán, Brasil y Francia, no están participando en los Juegos Olímpicos este año.

Las imágenes obtenidas se instalan así en blanco y negro sobre andamios ultra grandes que forman parte integral de la instalación, siendo las únicas cosas capaces de soportar imágenes tan grandes. Cada instalación ofrece una pluralidad de puntos de vista tanto de cerca como de lejos. Los tres Gigantes están ubicados en los barrios de Flamengo, Botafogo y Barra da Tijuca.

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 Fuente: Juxtapoz.com

Tuesday November 15th, 2016 / ilustra
ILUSTRACIONES DE ELINE VAN DAM

ILUSTRACIONES DE ELINE VAN DAM

Eline Van Dam es una holandesa independiente creadora de imágenes, seda-screener basado en Gruiten, un pequeño pueblo en Alemania. Su trabajo consiste en hacer ilustraciones para varios periódicos y revistas de todo el mundo, así como las asignaciones de carteles para eventos culturales, portadas de discos, tarjetas, camisetas, portadas de libros y anuncios.

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Fuente: Juxtapoz.com

Monday November 14th, 2016 / ilustra
“MASQUERADE” (MASCARADA) DE CAMILLA D’ERRICO

“MASQUERADE” (MASCARADA) DE CAMILLA D’ERRICO

“Masquerade” de Camilla d’Errico es una distintiva y emocionante obra de arte que presenta a las expresivas niñas de la artista inspiradas en el anime ocultándose de manera juguetona detrás de una serie de disfraces inspirados en fantasía y animales. Los retratos presentados en “Masquerade” se representan de manera surrealista pero sensiblemente calculados para revelar las complejidades emocionales e idiosincrasias tanto de d’Errico como del alma presente en todos y cada uno de nosotros.

Apareciendo jovial y alegre a primera vista, las jóvenes arquetípicamente cariñosas de d’Errico pueden remontarse a la nostalgia de nuestra infancia y a nuestro gran sentido de la imaginación como menores. Sin embargo, al mirar más de cerca, las muchas máscaras e identidades que debemos asumir como adultos en diversos aspectos de nuestra vida, se hacen eco con fuerza mediante el uso de expresiones faciales y gesticulaciones sugestivas de d’Errico. Una emoción predominante de la contemplación pensativa puede ser observada a través de labios entreabiertos y gestos de manos reflexivos capturando un breve momento de vulnerabilidad e inquisición que tan a menudo encontramos a través de nuestras evoluciones psicológicas y fisiológicas.

“Masquerade” juega con el espectador a través de una yuxtaposición paradójica de la realidad y la fantasía. Al combinar elementos de emoción, diseño y cultura pop, d’Errico comenta sutilmente sobre la amalgama de influencias y personalidades únicas para cada uno de nosotros como individuos. A pesar de esta mascarada, nuestras muchas capas e individualidad no pueden ser secuestradas enteramente. Los epónimos pozos caleidoscópicos de color y goteo de d’Errico pueden dar fe de la complejidad y singularidad que componen nuestra persona. Estas estrías y patrones específicos capturan brillantemente nuestra atención tan rápidamente como la perspicacia visual de cada máscara que, en este caso, puede hacer eco de las fuentes de inspiración de d’Errico. Los homenajes al anime y al manga, los cómics americanos, el diseño, la mitología y el folklore son fácilmente evidentes con el uso de títulos con tono irónico e influencias notables referenciadas comúnmente a través de la carrera experimentada de d’Errico como artista fino. “Masquerade” juega con nuestros estímulos personales mientras forman nuestras almas discretas. Quién deseamos ser puede ser ya parte de lo que somos o quién seremos un día.

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Fuente: Juxtapoz.com

Thursday November 10th, 2016 / ilustra
Ganadores del concurso “Ilustra la Portada de tu libro”

Ganadores del concurso “Ilustra la Portada de tu libro”

Con el objetivo de impulsar y promover la creación artística y difundir el talento creativo iberoamericano, Ilustra.org en colaboración con Dreamstime convocaron a todos los artistas de esta comunidad a participar en nuestro tercer concurso de ilustración donde el reto consistió en personalizar y compartir la portada de un libro o novela gráfica de su imaginación.

¿QUIÉNES PARTICIPARON?

Este concurso estuvo enfocado hacia todos los artistas gráficos Iberoamericanos, ya sean ilustradores digitales o tradicionales. Todos los trabajos fueron considerados por un jurado de Profesionales, incluyendo dibujantes de renombre, ilustradores, editores y redactores.

A continuación les presentamos a los ganadores del concurso “Ilustra la portada de tu libro”

1er PUESTO ~ LA PRINCESA DE HIERRO

Por. Carlos D. Alvarez (México)

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2do PUESTO ~ LA PEQUEÑA AUSENCIA

Por. Nubia Arcos (Perú)

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3er PUESTO ~ DEBAJO DE MI CAMA

Por. Sandra Macías Torres  (México)

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4to PUESTO ~ NIÑO ROBOT

Por. Paúl D. Romero Hernández (México)

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5to PUESTO ~ LAS DAMITAS DE LAS ROCAS

Por. Ernesto García Morales (México)

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6to PUESTO ~ SUEÑOS EN LA CAMA DE VAN GOGH

Por. Juan Andres León (Colombia)

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7mo PUESTO ~ ARCANUS

Por. Luis D. Vásquez Álvarez (México)

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8vo PUESTO ~ ENTRE SOMBRAS

Por. Estefanía Bouchot Jasso (México)

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9no PUESTO ~ MADRE NOCHE

Por. Clepz Arellano (Perú)

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10mo PUESTO ~ HERON´S SACRIFICE

Por. Mitch Almonacid Martínez (Colombia)

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Felicitamos a los ganadores por su excelente desempeño y dedicación, asimismo agradecemos a todos por su participación en el concurso resaltando el gran nivel de todos los trabajos y lo difícil que fue para el jurado elegir a los 10 primeros puestos. Estén atentos pues pronto lanzaremos nuevos retos y concursos, siempre en busca del desarrollo y expresión del talento creativo.

Ilustra.org ~ Todos los derechos reservados
Wednesday November 9th, 2016 / ilustra
SERIE SHADOW DE ALEX SENNA EN SÃO PAULO

SERIE SHADOW DE ALEX SENNA EN SÃO PAULO

El artista brasileño Alex Senna regresó recientemente de Corea del Sur, donde fue invitado por GMOMA para una exposición individual con la galería Amway en Bundang. A su llegada, Senna fue directamente de vuelta a las calles de su ciudad natal, creando nuevas efectivas piezas de su serie en curso de sombras.
Estos trabajos muestran sus reconocibles personajes de dibujos animados de época, representando a sus conciudadanos en sus desplazamientos diarios. Usando solamente sprays blancos y negros, sus herramientas favoritas, el artista está rindiendo tributo a la gente común y a sus vidas mundanas. Mostradas desde diferentes ángulos, con sus grandes sombras creando una especie de ilusión óptica, las obras se realizan en diferentes tamaños y formatos, en su mayoría alrededor del barrio de Pompéia. Senna ha estado creando intervenciones basadas en el carácter en las calles de Sao Paulo durante años, usando un lenguaje visual simple pero articulado para contar historias poéticas sobre la belleza y la tristeza de la vida urbana moderna. Recientemente participó en Artmossphere Bienal of Street Art en Moscú, creó murales en Næstved, Dinamarca, y pintó una serie de obras públicas durante su visita en solitario a Corea del Sur.

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Fuente: Juxtapoz.com

Monday November 7th, 2016 / ilustra
“SYNTHESIS” (SÍNTESIS) Por KEVIN EARL TAYLOR @ K. IMPERIAL FINE ART

“SYNTHESIS” (SÍNTESIS) Por KEVIN EARL TAYLOR @ K. IMPERIAL FINE ART

La exposición individual de Kevin Earl Taylor en K. Imperial Fine Art presenta pinturas y trabajos sobre papel que examinan la interconexión de la humanidad y el mundo natural y su consiguiente impacto global sobre la geología y los ecosistemas de la Tierra.
“Los objetos que produjo son interrogatorios, existen curiosas investigaciones sobre la dicotomía entre el animal humano y las particiones mutantes de la naturaleza. Utilizando la pintura como lenguaje, propongo narraciones misteriosas y abstractas que son simultáneamente basadas en imágenes familiares y objetivas.

Kevin Earl Taylor es un nativo de Charleston, Carolina del Sur y ahora vive y trabaja en San Francisco, California. En 1995 recibió un B.F.A. De la universidad de Savannah del arte y del diseño. Su trabajo ha sido expuesto y publicado en todo Estados Unidos, así como internacionalmente.

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Fuente: Juxtapoz.com

Wednesday November 2nd, 2016 / ilustra
MURAL DE SAINER “MOTHER” (MADRE) EN BRUSELAS

MURAL DE SAINER “MOTHER” (MADRE) EN BRUSELAS

El proyecto de arte con sede en Bruselas, invitó recientemente a Sainer a pintar un mural en su ciudad natal. Durante su estancia en la ciudad, el artista polaco pintó una fuerte pieza simplemente titulada “Madre”, muy probablemente inspirada en la crisis de refugiados que atraviesan los países europeos.
Sainer decidió ir con una imagen que llevará algún significado y esperando plantear algunas preguntas. Con muchos miembros de la unión que luchan para encontrar su manera de ocuparse de la crisis de refugiado, él eligió una imagen emotiva de una madre que sostenía a un bebé, con una niña que miraba sobre su hombro. Pintado con colores apagados y una estética ilustrativa reconocible, con una especial atención a la línea de trabajo, la imagen armoniosa oculta un par de símbolos ingeniosos que abordan el tema. El artista coronó tanto a la niña y la madre con una corona de laurel como símbolo de la victoria, y añadió una hoja levitante de árbol de Rowan a la mano de la niña. También conocido como “árbol del viajero” en algunas mitologías, este árbol es celebrado a causa de su poder para evitar que aquellos en un viaje se pierdan. Aunque un poco triste al principio, la imagen en realidad lleva un mensaje positivo de desear el bien y celebrar la voluntad y la fuerza de aquellos que toman un doloroso viaje lejos de su hogar.

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Fuente: Juxtapoz.com

Monday October 31st, 2016 / ilustra
“THROWING THE FIGHT” (INICIANDO LA PELEA) de TRAVIS HETMAN

“THROWING THE FIGHT” (INICIANDO LA PELEA) de TRAVIS HETMAN

Travis Hetman vive y trabaja en Denver por medio de Minneapolis. Dice que encuentra mucha inspiración para su trabajo en el ámbito existencial, y el concepto que pueda ser entendido por una cita de Franz Kafka. “En la lucha del hombre contra el mundo, apuesta en el mundo que viene de una familia de creativos pensadores; sus tías eran pintoras ávidos, su abuelo fue un inventor y empresario, su padre hizo lo mismo, persiguiendo una vida de creatividad y de negocios. Como resultado la producción creativa de Travis parece ser casi una segunda naturaleza. Con esto quiero decir que el arte es una parte de su ser, él no está persiguiendo el arte y parece importarle muy poco acerca de ser etiquetado o percibido como un “artista”. La producción creativa de Hetman es la forma en la que procesa pensamientos y explora el mundo que le rodea.

“Throwing the fight” es un ejemplo perfecto de cómo Travis hace precisamente eso. Hetman recientemente terminó de leer un libro que desafió a la forma en que veía el mundo y tal vez su papel en ella. El cuerpo de trabajo que se creó fue el resultado del procesamiento de esos pensamientos, ideas y filosofías. El desglose de lo que querían decir la forma en que se podrían aplicar y / o incluso evolucionaron.

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Fuente: Juxtapoz.com

Wednesday October 26th, 2016 / ilustra
SEPE PINTA UN NUEVO MURAL EN WASHINGTON DC

SEPE PINTA UN NUEVO MURAL EN WASHINGTON DC

El artista polaco Sepe recientemente pasó algún tiempo en Washington DC, donde pintó “Another Brick in The Wall” (Otro ladrillo en la pared), fuertemente influenciado por la moda de las elecciones presidenciales en los EE.UU.
Invitado a los Estados Unidos por el festival District Walls, Sepe estaba realmente sorprendido por la forma en que las elecciones presidenciales se llevan a cabo en los EE.UU.. Al ver una gran cantidad de similitudes con su tema constante de estilo circense y grotesco, pintó una imagen que simboliza el despiadado mundo de la política y la carrera por el poder. La imagen representa un payaso aletargado siendo coronado por otro personaje similar, con un gran grupo de payasos más pequeños que rodean la imagen principal. Ambos divertidos y casi inquietantes al mismo tiempo, es un gran ejemplo de cómo estos tiempos oscuros e inciertos estimulan la expresión creativa en todo el mundo.

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Fuente: Juxtapoz.com

Wednesday October 26th, 2016 / ilustra
Dibujos de Frank Magnotta

Dibujos de Frank Magnotta

Impresionantes y detallados dibujos a lápiz por el artista y diseñador situado en Nueva York (Brooklyn) Frank Magnotta. Magnotta crea nuevos mundos intrincados en lápiz. Frank mezcla todo tipo de iconos e influencias culturales en sus piezas de escala de grises, que se mezclan en perspectiva a través de la tipografía y ejecutado a la perfección.

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Fuente: Juxtapoz.com

Monday October 24th, 2016 / ilustra
GUIDO VAN HELTEN PINTA UN MURAL EN LA FRONTERA UCRANIANA

GUIDO VAN HELTEN PINTA UN MURAL EN LA FRONTERA UCRANIANA

Guido van Helten recientemente ha pintado un mural en la línea misma frontera del este de Ucrania, donde pasó 2 días en una grúa, trabajando en un retrato de un maestro local, Marina Marchenko.
Con esta obra el artista ha querido dar a la gente algo que tomará sus pensamientos lejos de la áspera realidad, aunque sólo sea por unos segundos. Siempre con el objetivo de crear un trabajo que tenga identidad local, decidió pintar un retrato de un profesor de la escuela local que fotografió unos días antes. El uso de un chaleco antibalas y un casco balístico y trabajando en una fachada con agujeros de bala y de metralla visibles, el artista australiano quedó lejos de dar cualquier comentario o tomar partido en un conflicto que todavía continúa a 2 años y medio desde que empezó. En su lugar, se centró en la creación de una obra de arte que se espera traiga más atención a la zona y tal vez tener alguna influencia en la resolución de la compleja situación.

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Fuente: Juxtapoz.com

Thursday October 20th, 2016 / ilustra
Convocatoria de arte 2017 ~ Ilustra & Neglaa

Convocatoria de arte 2017

Ilustra (www.ilustra.org) y los miembros de The New England Gallery of Latin American Art (www.neglaa.com) tienen el agrado de invitar a todos los artistas visuales y emergentes con una visión y talento excepcional a presentar sus portafolios para su evaluación. Esta convocatoria tiene como finalidad seleccionar a 20 artistas Iberoamericanos para representar y promover sus trabajos en el extranjero a través de una innovadora plataforma de comercio electrónico con conciencia social y difusión de forma continua.

¿QUÉ ARTISTAS PARTICIPAN?

La convocatoria está dirigida a artistas visuales Iberoamericanos los cuales serán cuidadosamente seleccionados bajo las siguientes dos categorías:

1.Artistas que emplean técnicas de dibujo tales como: Digital, Acrílico, Óleo, Acuarela, Grafito, Collage.

2.Fotógrafos artísticos contemporáneos que emplean técnicas fotográficas tales como: Conceptual, Narrativa, Urbana, Cotidianidad, Retrato, Objetos, Autorretrato, Apropiación, Intimidad.

Los 20 artistas seleccionados recibirán los siguientes beneficios:

  • Producción de obra en USA y México.
  • Comercialización y mercadeo de obra en USA y México.
  • Promoción del artista.
  • Asesoría artística.

FECHAS:

Los portafolios serán recibidos desde el 21 de Octubre hasta el 20 de Diciembre del 2016.

  • Se informará vía correo electrónico a los participantes que hayan sido seleccionados.
  • Si usted es seleccionado o califica para una exposición particular y/o proyecto comercial digital, se le notificará directamente.
  • Los artistas participantes en la nueva plataforma y proyectos serán anunciados en nuestro sitio web y redes sociales.
  • Todo portafolio presentado es revisado por nuestro panel curatorial y será registrado en nuestro archivo para ser considerado en un próximo proyecto o exposición.

ENVÍO DE PROYECTOS

  • Vía correo electrónico a convocatoria@ilustra.org (Señalar en el asunto del mail “Convocatoria Artes Visuales 2017”) (Incluir información relevante como redes sociales y URLs).
  • A su vez el panel curatorial revisará portafolios de la plataforma de www.ilustra.org
  • Los archivos deben estar en formato PDF. No se aceptarán propuestas que no estén presentadas de este modo.
  • El archivo debe estar rotulado de la siguiente manera: apellido_nombre.pdf
  • No se aceptarán archivos sueltos o que no estén identificados correctamente.

ACERCA DE ILUSTRA

Ilustra.org es la más grande y activa comunidad de artistas iberoamericanos en medios sociales en el mundo. Contamos con más de 800.000 seguidores en 22 países de Iberoamérica y exposición en 74 países en total. En promedio, recibimos cerca de 35 millones de visitas cada mes en nuestras plataformas digitales y seguimos creciendo.

NUESTRA MISIÓN

Ilustra es una organización con la misión de promover y cultivar el talento creativo Iberoamericano. A través de nuestras plataformas digitales, buscamos apoyar y defender a los profesionales creativos con la esperanza de unir, educar, promover y premiar a los mejores talentos de Iberoamérica.

ACERCA DE NEGLAA

The New England Gallery of Latin American Art (NEGLAA), es una galería de arte privada dedicada exclusivamente a promover y representar las obras de excelentes artistas visuales latinoamericanos que se destaquen por su visión, creatividad y originalidad.

NUESTRA MISIÓN

Apoyar la excelencia artística y el compromiso social de artistas visuales Latinoamericanos.

Aquí puedes descargar las bases de la convocatoria.

Muchas gracias por tu interés y participación en la convocatoria.

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Tuesday October 18th, 2016 / ilustra
“NITPICKING” (QUISQUILLOSO) MURAL DE LONAC EN RIJEKA, CROACIA

“NITPICKING” (QUISQUILLOSO) MURAL DE LONAC EN RIJEKA, CROACIA

El artista croata Lonac recientemente pasó unos 10 días trabajando en lo que resultó ser su obra favorita hasta la fecha.
Bajo el título “Nitpicking (It runs in the family) / Quisquilloso (Es algo de familia)”, el mural está representando el padre del autor armando un modelo de barco de vela. El trabajo es en realidad una pieza que autorefleja al artista mismo quien tiende a ser quisquilloso cuando se trata de la creación de trabajo. El hecho de haber trabajado 7 días completos en este mural, utilizando alrededor de 100 latas con unos 50 tonos de color diferente, lo confirma. Inspirado por la larga historia de la industria de la construcción naval de Rijeka, Lonac compone una referencia fotográfica de sí mismo, creando un ambiente soñador y de libro infantil con la luz y la expresión facial inusual de su modelo.

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Fuente: Juxtapoz.com

Monday October 17th, 2016 / ilustra
OLIVIA BEE: ESTÁ EN LAS ESTRELLAS

OLIVIA BEE: ESTÁ EN LAS ESTRELLAS

Si no vienes de alguna de las grandes ciudades, puede ser un reto para un artista graduarse en la condición de héroe local y ser ampliamente reconocido en el mundo sin fronteras. En algún lugar como Portland, Oregón, por ejemplo, puede ser difícil descifrar creativamente cuando no se es residente. Su trabajo es netamente personal. Captura la nostalgia del romance, la intimidad y la emoción de la vida adulta. Ahora a sus 22 años y vive en Brooklyn, recientemente publicó su primera monografía de 136 páginas y titulado niños en el amor, es una impresionante colección de todo lo que ha trabajado hasta la actualidad.

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Fuente: Juxtapoz.com

Friday October 14th, 2016 / ilustra
MURAL DE SEBAS VELASCO: WARSZAWA WSCHODNIA (VARSOVIA ORIENTAL)

MURAL DE SEBAS VELASCO: WARSZAWA WSCHODNIA (VARSOVIA ORIENTAL)

Tras la apertura de una exitosa exposición individual en Montana Gallery en Barcelona, Sebas Velasco despegó en otro viaje a Europa del Este, permaneciendo en la capital polaca por un tiempo y trabajando en un nuevo mural titulado “Warszawa Wschodnia (Varsovia Oriental)”.

El artista español fue siempre interesado en el contraste entre los elementos locales reconocibles y la influencia de la globalización o de la cultura occidental.

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Fuente: Juxtapoz.com

Thursday October 13th, 2016 / ilustra
“RECHAZO CASUAL” DE CANNON DILL @ GALERÍA ATHEN B

“RECHAZO CASUAL” DE CANNON DILL @ GALERÍA ATHEN B

Galería Athen B, Oakland

Este es, de lejos, el cuerpo de trabajo más maduro, simbólico y bien compuesto de Cannon Dill hasta el momento, sin embargo, todo se basa en torno a las ideas de la incertidumbre, la expectativa y la falta de cuidado.

Dill explica que la premisa de su último cuerpo de trabajo “es transmitir una sensación descuidada que fue capturado en una fotografía de mí cuando yo tenía seis años de edad.

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Fuente: Juxtapoz.com

Friday October 7th, 2016 / ilustra
Cómo Preparar tus Fotos Para Lograr Buenas Ventas en Microstocks

Cómo Preparar tus Fotos Para Lograr Buenas Ventas en Microstocks

Si tienes una idea clara de lo que significa el mundo de los microstocks, entonces este artículo puede ayudarte a seguir perfeccionando tu experiencia en ellos.

Pero si el término te suena a casas de bolsa o ciencia ficción , entonces sería buena idea que leas primero la entrada anterior, donde hay una breve introducción de este gran universo de los bancos de imágenes, de ventas baratas pero de ganancias decentes.

Elige los mejores microstocks para vender

Dreamstime, Shutterstock, iStockphoto, Fotolia, Veer, 123RF, DepositPhotos, Bigstockphoto…son algunos de los ejemplos, pero hay un largo etcétera de opciones. Al parecer cada mes surge uno nuevo ya que el modelo de venta de fotos está funcionando, tanto para los dueños de los propios bancos, como para los fotógrafos y clientes.

Como artista de la lente, tienes la opción de vender una misma fotografía en todos aquellos microstocks que tengan en las clausulas de sus contratos la aclaración “no exclusivo”. Esto significa que tú ofreces tu imagen a la venta sin carácter de exclusividad, lo que te da derecho a hacer con ella lo que tú desees: ofrecerla en otros bancos o a un cliente en particular, publicarla…etc. En cambio, si elijes “exclusivo” puede venderla sólo ese banco. En ambos casos, eso si, la propiedad intelectual de la foto siempre es tuya.

Sin embargo, para comenzar lo recomendable sería no iniciar tu periplo por este mercado con más de 3 bancos. Podrías enloquecer ya que el principio el camino suele ser algo tortuoso. Por la experiencia de muchos fotógrafos y por lo que indican las ventas, los mejores para comenzar podrían ser Dreamstime,Shutterstock y Fotolia .

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Es cierto que iStockphoto tiene buenas ventas, pero es un lujo reservado para quienes eligen el contrato de exclusividad. Es decir, toda aquella foto que les envíes –si es que eliges ese formato con ellos-, sólo podrás venderla con ellos. Pero si seleccionas “no exclusividad”, entonces las ventas no pueden ser tan llamativas como en los tres bancos mencionados antes. Tal vez para iniciar no sea el mejor camino.

Visita sus páginas y revisa los contratos. Date de alta con ellos como fotógrafo y envía tus primeras imágenes, las mejores que puedas, ya que se trata prácticamente de un examen. Si no aceptan tus imágenes, ¡se puede retrasar tu entrada triunfal!. Pero una vez que superes este paso, serás libre de enviar cuantas fotos desees al ritmo que tu quieras.

Y aunque no nos guste, el tema de los impuestos aparece también en el mundo del arte. Si ganas dinero, tienes que pagar lo que te corresponda al gobierno donde vivas. Muchos fotógrafos no declaran estas ganancias, pero eso ya depende del grueso de tu piel para vivir fuera de la ley. Pero de lo que no te salvarás es del poder de la hacienda de Estados Unidos: todo beneficio que generes con la venta de fotos en su territorio tendrá una retención del 30%, asunto que puedes transformar hasta en un 5% -dependiendo del país donde radiques- por medio de la obtención del ITIN Number. Todas las respuestas a tus dudas y dolor de cabeza sobre cómo lograr esta rebaja están en el link de Hacienda de Estados Unidos, IRS.

Detalles para dejar más guapa tu foto

Si consideras que puedes vender tus fotos, es que tienes claro que todos aquellos asuntos de foco, exposición y composición se te dan bien. Pero antes de enviar tus fotos a vender a los bancos, conviene que tengas claro algunos pasos previos para que pasen el filtro de los editores de cada banco de imágenes.

Estos señores o señoras, son los encargados de revisar que tus fotos cumplan con los requisitos técnicos para poder aceptar tu trabajo. Pero no todo es automático, también es posible que por momentos aparezca el tema de la subjetividad y tu foto no sea aceptada por criterios propios de aquel editor o editora. ¡Así es vivir en sociedad!. No desesperes, corrige lo que el editor te solicite, y por momentos, haz trampa: si consideras que todo está correcto en tu imagen, envíala de nuevo a revisión, ya que, tal vez, otro editor no sea tan estricto. Pero ésto no se lo cuentes a nadie.

El trabajo que tendrás que hacer antes de dar click al “upload” es el siguiente:

  1. Técnica.
    Revisa que cada fotografía que selecciones para que se vaya a “trabajar” esté bien vestida: debe existir foco y olvida aquellas donde una velocidad baja de exposición te haya jugado una mala pasada, la imagen no debe tener ruido, la exposición debe estar correcta, así como el balance de blancos, y cuida que no existan aberraciones cromáticas. Recuerda no retocar en exceso, ya que ésto podría deteriorar la calidad final. Aunque si tienes la técnica digital muy controlada, adelante, la creatividad siempre es la principal invitada.
  2. Cuestiones de derechos.
    Al vender tus fotos en microstocks, estás entrando al mundo del Royalty Free, lo que significa que tu foto la puede comprar cualquiera y utilizarla tanto para uso personal, editorial e incluso comercial. En el último caso, aparece la cuestión dederechos de propiedad. Lo que en otras palabras significa que para poder vender una foto con fines comerciales, donde aparezca una propiedad privada o una(s) persona(s), necesitarás contar con un contrato firmado. Por ejemplo, no podrás enviar fotos donde aparezcan personas si no tienes la rúbrica de todos ellos, o será denegada tu fotografía donde aparezca digamos, el interior de un museo o de una casa particular, o la obra artística de alguien más, e incluso, ¡la Torre Eiffel con la iluminación nocturna!. En las propias páginas de los bancos de imágenes encontraras una versión de las autorizaciones de modelos y de propiedad. Es cierto, no es un asunto sencillo, pero lograr contar con una firma estampada en ellos aumenta las ventas.

Dotando de inteligencia a tu foto: las palabras clave

Lo que sería el punto 3 del apartado anterior es tan importante que logró contar son su sección especial. Se trata de las palabras clave (keywords), un elemento que en internet es casi tan valioso como el propio arte que lleve cada imagen.

Piensa que si la mejor fotografía del mundo se encontrara en la Red, sería prácticamente inexistente si no hubiera sido dotada de toda esa valiosa información. Digamos que estas “palabras claves” son los ingredientes básicos con que se alimentan los buscadores en internet para arrojar resultados.

Pero, ¿qué son las palabras clave?. Se trata de aquellas que describen la foto: dóndefue realizada, qué aparece en la foto, cuál es el concepto… en la foto del perro que adjunto podrían ser “perro”, “mascota”, “animal”, “pelo”, “bosque”, “otoño”, etc. La descripción, otro dato importante que solicitan los bancos, podría quedar como “Perro en un bosque en otoño en el parque Collserola de Barcelona, España”.

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Aunque las páginas que te propongo te permiten trabajar en español, lo ideal sería que trabajaras las palabras en inglés. Las traducciones que luego realizan pueden ser no del todo correctas, sobre todo con palabras conceptuales. Un truco es utilizar el traductor de Google.

A estas alturas, ¡estarás queriendo cambiar de blog!. No es un tema que tenga que ver con el arte de la fotografía, pero hay un par de links que pueden ayudarte en la tarea de alimentar de información a tu imagen: la primera de ellas la creó el rey de ventas de los microstocks, Yuri Arcurs. En su página sólo necesitas agregar una palabra clave inicial y obtendrás distintas opciones para encontrar el resto. Stocktagger es una opción un poco más rápida de usar, ya que con un par de pasos te sugiere las mejores 50 palabras claves que podrás dotar a tu foto. Ambas son de uso gratuito, pero eso si, tendrás que pensar en inglés.

Una vez que tengas elegidas las fotografías que piensas vender, dirígete al IPTC del archivo para completar el título y la descripción de cada foto, así como un listado de mínimo 20 palabras clave. Esto lo puedes realizar en la mayoría de los programas de tratamiento de imágenes. En el caso de Adobe puedes hacerlo de la siguiente manera:

  • Photoshop: accedes con Archivo seguido de Información Archivo. Te aparecerá una ventana donde agregarás la información necesaria. No es la mejor opción para trabajar con muchas fotos.

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  • Bridge: es un programa más apto para dotar de información a tus fotos ya que el acceso al IPTC es más sencillo, y al mismo, tiempo permite trabajar con muchas fotos a la vez.

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  • Lightroom: trabaja de forma muy semejante a Bridge. Permite organizar grupos de palabra claves, asunto que viene bien ya que con un solo botón puedes agregar hasta nueve de ellas, además de que te sugiere palabras que podrían funcionar para tu imagen provenientes de otros grupos de palabras.

El siguiente paso será enviar las fotos a cada una de las tres páginas sugeridas. Puedes hacerlo a través de sus mismas páginas o utilizando un programa para hacer envíos por FTP, como Cyberduck, con versión para Windows y Mac, gratuito y con excelentes resultados. Después, paciencia de muchos gigabytes: las fotos aún tienen que seguir un largo camino hasta poder darte resultados. Pero si logras traspasar esta primera etapa, seguro que en un futuro corto, podrás comenzar a recibir regalías por todo tu trabajo.

Por. Carlos Sánchez Pereyra (dzoom.org.es)

Friday October 7th, 2016 / ilustra
Cómo ganar dinero vendiendo fotos: el arte de vender fotos para poder viajar

Cómo ganar dinero vendiendo fotos:El arte de vender fotos para poder viajar

Estoy seguro de en la cantidad de viajes que haces al año haces muchas fotos. De hecho, a final de año puede que tengas miles de fotografías repartidas entre tu disco duro, portátil y tarjetas SD.

¿Y si te dijera que esas fotografías podrían pagar tu próximo viaje si las haces con una cámara medio decente? ¿Y si pudieras ganar dinero subiendo fotos a diferentes stocks de fotografías y convirtiéndote en una de las estrellas de los stocks de fotos?

Esta es una forma de generar unos ingresos extras para tu próxima escapada o una manera de tener un flujo de ingresos pasivos constante para alargar tu viaje sin mover un dedo. Tú disfrutas, y tus imágenes ganan dinero por ti. Genial, ¿no?

En este artículo te explicaré cómo puedes comenzar con la venta de fotos online y, de forma general, cómo funciona el negocio de la venta de fotografías online a través de los denominados Microstocks de fotos.

Vamos allá.

Antes de empezar: ¿por qué funciona tan bien la venta de fotos online y por qué hay tantos clientes dispuestos a comprar?

¿Sabes la cantidad de blogs, revistas y medios que existen hoy en día? No sé cuántos hay, pero me da que el número debe superar el millón.

Todos esos medios, tanto los grandes como los pequeños, no tienen suficiente presupuesto como para enviar un reportero o fotógrafo a hacer fotos de todo lo que van a escribir. De hecho, estoy seguro de que el 99,99% de los bloggers no pueden hacer eso.

¿Y de dónde sacan las fotos? Muy fácil: comprando fotos en Internet en los denominados stocks (Fotolia, Deposit Photos, …).

Debido a este aumento de demanda, cada vez hay más stocks. Y por lo tanto, cada vez hay más mercado para que puedas vender tus fotografías online y ganar dinero con ellas.

El mercado de la venta de vender fotos por Internet solo “acaba” de comenzar y, por la pinta que tiene, me da que lo que le queda por delante es crecer y crecer. Por eso tú, como buen viajero, vas a tener que aprovecharte de ello si eres un buen fotógrafo y tienes fotos para vender.

Todo lo bueno y lo malo de vender fotos online en Microstocks

Los stocks de fotografía se dedican a vender los derechos de las fotografías de sus colaboradores (o sea, nosotros) a un precio medio-bajo de manera masiva. De esta forma consiguen vender una cantidad impresionante de imágenes, ya sea por bloques o individuales.

A nosotros, los fotógrafos, nos pagan una parte proporcional de la venta. Esta parte varía mucho, puede ir desde el 25-30% hasta un 70% si tenemos suerte y nos implicamos tan solo con una agencia en exclusiva (cosa poco recomendable).

Los aspectos positivos de vender fotos online

  • No necesitas ser un fotógrafo profesional: para vender y ganar dinero haciendo fotos no necesitas ser el mejor fotógrafo de la historia. Solo necesitas captar el momento perfecto o aquel que más solicita el mercado de los stocks de fotografía.
  • Es un negocio totalmente pasivo: una vez gestionado tu perfil y tu banco de imágenes, no tienes nada más que hacer, solo esperar a que lleguen las ventas y ganar dinero subiendo fotos de nuevo si quieres aumentar los ingresos.
  • Puedes diversificar tus fotografías en muchas agencias: te llegan ingresos de diferentes plataformas y puedes llegar a vender en decenas si sabes hacerlo bien. Comprar fotos en Internet está de moda y por eso cada vez son más las opciones.
  • Si ya tienes una buena cantidad de fotografías, el trabajo está hecho: solo tienes que subir las fotografías a Internet y recibir dinero por ellas. No sé si se me ocurre un negocio más pasivo que vender mis fotos en Internet cuando las hice previamente.

Los aspectos negativos de vender fotos por Internet

  • Requisitos cada vez más difíciles: al recibir gran cantidad de imágenes, dado la comodidad del negocio para nosotros los fotógrafos, muchas de ellas exigen enfoque, exposición, color, encuadre, etc… específicos.
  • No te vas a hacer rico: si bien es un buen negocio pasivo si sabes gestionarlo, no vas a ganar miles de euros con ello a no ser que te dediques en exclusividad a esto. Pero oye, 100 o 200 euros al mes si te lo montas bien, por no hacer nada, ¿no está mal para vender fotos por Internet no?
  • Comenzar es un coñazo: leerte todas las instrucciones sobre cómo vender fotografías e ir subiendo fotos una a una es una inversión de tiempo que al principio cuesta (pero luego compensa).

Una vez leído esto, tú decides si adentrarte en este sector. Yo te diré una cosa: yo sí estoy dispuesto a vender mis fotos en Internet y poder pagarme algunos lujos extras en mis viajes.

Y si tú no eres demasiado celoso de tus fotos, seguro que también lo estarás.

¿Dónde vender mis fotos en Internet?

Si te has decidido a ganar dinero haciendo fotos y vendiéndolas, primero tendrás que saber dónde vender fotos en Internet. Los mejores stocks de fotografía que conozco son estos:

  • iStockphoto: tienen prestigio y mucha calidad en las fotografías que venden. Para acceder a ser un colaborador y comenzar a vender fotos con esta empresa tendrás que: 1. Registrarte. 2. Leer un tochazo sobre consejos para que acceder a trabajar con ellos y luego realizar un pequeño test sobre lo que has leído (esta parte es un suplicio). 3. Enviarles tus tres mejores fotografías.
  • Shutterstock: de largo, es la empresa con más imágenes disponibles. Y posiblemente en la que más dinero puedes ganar. Tienen una altísima exigencia en cuanto a las fotos y es difícil acceder a ellos. Tienes que enviar 10 fotografías, de las cuales 7 tienen que ser aceptadas para que puedas comenzar a colaborar con esta agencia. A mí, la primera vez que lo hice, sólo me aceptaron 3 fotografías de 10. Son muy exigente y tikismikis.
  • Fotolia: por mi experiencia es uno de los mejores lugares para comenzar a vender tus fotos. No es una empresa tan grande como las anteriores, por lo tanto, es más fácil de acceder a ellos ya que te ponen menos requisitos y son menos exigentes en cuanto a las fotografías que les mandas. Además, aprender cómo vender fotos en Fotolia es súper simple, aunque eso no quiere decir que acepten todas las fotografías. También tienen implementados una serie de formularios por si necesitas permiso de modelos o edificios emblemáticos. Hechos ya para ti, solo tienes que rellenarlos, es genial.
  • Dreamstime: muy rápido y sencillo el acceso a la venta. ¡Empieza por aquí! Pagan comisiones en torno al 50%.
  • Bigstockphoto.com: igual que la anterior. Es muy simple comenzar con ellos. Puedes crear tu portafolio ahí dentro y cuantas más imágenes subas más posibilidades.
  • Canstockphoto: también va muy bien para comenzar tus andanzas en el mundo de la venta de fotografías online. Tienen muchas categorías por lo que tienes más oportunidad de que tus fotos sean elegidas.
  • 123rf: puedes ganar hasta un 60% de comisión por cada venta que hagas de una de tus fotografías. ¡¡¡El sistema de subida de fotos es sencillo y RÁPIDO!!!
  • Depositphotos: tienen un nivel de exigencia mínimo, por lo que te será muy fácil comenzar a vender tus fotos aquí si en las otras agencias has tenido problemas.
  • Crestock: es un poco jodida porque tardan mucho en revisar tus imágenes. Sólo puedes subir 10 fotos por semana.
  • Envato: tienen diferentes categorías: Themes, plugins, graphics, music… Para las fotos la sección es Photodune.
  • FreeDigitalPhotosPagan hasta el 70% de cada imagen que vendas.También hay que pasar una prueba para que te aprueben las 3 fotografías que hayas subido para comenzar a colaborar con ellos.

Los mejores trucos para vender fotos en Internet y ganar dinero vendiendo tus fotografías

Una vez subidas nuestras fotos es posible que pasemos semanas sin vender nada (esto es difícil si vendes en Shutterstock o iStockphoto). Y esto puede suceder porque no tenemos ni idea sobre qué temáticas se venden más fotos en Internet y sobre cuales no.

Normalmente en cada una de las agencias encontraremos una sección donde podemos encontrar las fotografías más vendidas, así como las temáticas de más éxito.

En cada agencia varía, pero se dan unos patrones comunes en cuanto a los temas que tienen más ventas a la hora de vender fotos en Internet. Son estos:

  • Personas trabajando en grupo, realizando acciones o algún oficio
  • Bebés y niños
  • Música
  • Objetos con fondos en blanco
  • Fondos y texturas: Geniales para Shutterstock. Se venden extremadamente bien
  • Negocios
  • Eventos: Navidad, fin de año, semana santa, etc.
  • Alimentos
  • Fotografías con espacio extra. Se usan para colocar anuncios o campañas de publicidad.

Esto también varía con el tiempo. Si quieres acertar sí o sí, infórmate sobre las tendencias.

Aprende cómo vender fotos por Internet con un genio del Microstock: Yuri Acurs

Si estás interesado en profundizar en estos temas tendrás que leer sobre Yuri Acurs porque es el rey en el tema.

Puedes visitar su web aquí, su plataforma personal para vender fotografías o algunos de sus vídeos que tiene en Fotolia o Crestock.

Gana más de un millón de dólares al año mediante el MicroStock, así que digo yo que algo tendrá que decir. Eso sí, tienes que saber que vende más de 400.000 fotografías al año, sube unas 400 al mes y obviamente tiene un equipazo detrás de más de 10 personas. Las fotos que le funcionan increíblemente bien son, básicamente, de gente y negocios. Esta combinación es la que le hace rico.

También hay que decir que tiene unas instalaciones en Dinamarca que utiliza solo para esto, y que cuenta con una Hasselblad H3D-II de 39 Mp, una pedazo de cámara de más de 20.000$.

Los últimos pasos que debes seguir para vender fotos online

Te recomiendo que te registres en PayPal si vas a comenzar a vender ya. Es el método más extendido de pago para este tipo de agencias y es un lugar seguro y rápido para recibir tu dinero.

Tienes que saber que mediante este negocio tú vendes una parte de los derechos fotográficos, pero eso no significa que dejas de ser el autor de las imágenes. Simplemente que cedes una parte de los derechos para que dichas imágenes sean utilizadas para una publicación, por lo que puedes seguir utilizando y vendiendo esas fotos ya que son tuyas.

Si tienes dudas sobre esto consulta el artículo ¿Como proteger tus fotos en Internet? Derechos, licencias y contratos.

Y tú, ¿has comenzado a ganar dinero con fotos por Internet?

La venta de fotografías por Internet puede ser un negocio muy lucrativo (mira a Yuri Acurs) o, al menos, un sector que te dé un pasivo perfecto para darte algunos lujos mes a mes.

Yo no soy un fotógrafo profesional, pero eso no me impide vender mis fotos en Internet y ganarme un piquito de dinero que siempre viene muy bien al final del mes.

Ármate con tu cámara, revisa tu disco duro y revisa las fotografías más vendidas de los stocks y… ¡a vender fotografías!

Fotografía original: Lif

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Fuente: inteligenciaviajera.com

Friday October 7th, 2016 / ilustra
Microstock… ¿Cómo empiezo?

Microstock… ¿Cómo empiezo?

Muchos aficionados a la fotografía, caímos en este fantástico mundo sin saber muy bien donde nos metíamos. Al poco nos dimos cuenta de que como pasatiempo puede salir muy caro, especialmente si nos encaprichamos con material de alta gama.

En un intento para compensar estos gastos, la mayoría intentamos sacarle algún provecho a nuestras fotografías. Las agencias de microstock pueden ser una alternativa muy interesante para conseguir algo de dinero para poder continuar con nuestro pasatiempo o nuestra profesión.

En este artículo y en su segunda parte, os daremos a conocer qué es el microstock, cómo funciona y cuáles son los pasos a seguir para obtener vuestras primeras ventas.

Cómo vender nuestras fotos

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Básicamente disponemos de tres opciones para conseguir una remuneración a partir de nuestras fotografías.

  • Trabajos por encargo: El cliente se pone en contacto con el fotógrafo, éste realiza las fotografías y cobra directamente por su trabajo. Aquí podríamos incluir desde publicistas, fotógrafos de moda, bodas, hasta aquellos fotógrafos que hacen algún trabajo para un pequeño negocio.
  • Exposiciones individuales o colectivas: En este caso ya tomamos la fotografía sin tener ninguna seguridad de venta. Generalmente suelen utilizarse para obras más de carácter artístico que comercial. El fotógrafo toma las fotos, las expone en alguna sala de exposiciones y si algún visitante se interesa por sus obras, puede vendérselas.
  • Agencias de fotografía: En este caso, el fotógrafo toma las fotografías y las manda directamente a la agencia. Es la agencia la que se encarga de captar clientes interesados en las fotografías de sus colaboradores (fotógrafos). En este apartado diferenciamos entre agencias de macrostock (o simplemente de stock), agencias de microstock y aunque suelen incluirse dentro de las anteriores, agencias editoriales.

Agencias de stock versus microstock

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Hoy en día, es habitual encontrar agencias que venden fotografías siguiendo tanto el modelo del stock tradicional como el modelo del microstock, pero podemos diferenciar algunos puntos entre ambos modelos.

  • Aunque esto está cambiando, generalmente las agencias de stock clásico vendían imágenes de fotógrafos de renombre, con una trayectoria profesional amplia y conocidos por sus buenos trabajos. Sin embargo en las agencias de microstock no es necesario ser un destacado fotógrafo para poner a la venta tus fotografías. Mientras cada una de las fotografías individuales tenga la calidad suficiente, podrás ponerlas a la venta.
  • Las agencias de stock, generalmente venden sus fotografías bajo licencias con derechos reservados. El comprador obtiene imágenes de gran calidad para un uso determinado y durante un determinado periodo de tiempo, si necesita volver a usar esa fotografía al cabo de un año debe volver a pagar por ella. En el caso del microstock se comercializan las fotografías bajo licencia “royalty free”, es decir, libre de derechos. El fotógrafo continúa poseyendo los derechos de autor sobre la imagen, pero el comprador puede usar durante el tiempo que quiera esa fotografía, con algunas limitaciones, pero sin pagar más derechos de autor que cuando la compra por primera vez.
  • El número de ventas por fotografía es infinitamente superior (salvo excepciones) en las agencias de microstock.
  • Los precios de venta son más altos en las agencias de stock clásico que en las de microstock y las comisiones para el fotógrafo generalmente son mayores también en las agencias de stock clásico.
  • El perfil de los compradores en las agencias de microstock son pequeños negocios que pueden acceder a imágenes de alta calidad sin tener que invertir mucho en ello. Por contra obtienen fotografías que podrán usar también sus propios competidores. En el caso de las agencias de stock clásicas, los precios prohibitivos aseguraban en cierta medida la exclusividad, por lo menos durante el periodo por el que se habían pagado los royalties

Ahora que sabemos más o menos donde situar las agencias y conocemos las principales diferencias entre macrostock y microstock, vamos a centrarnos en las agencias de microstock.

¿Qué tipo de fotografías aceptan para la venta?

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En principio cualquier tipo de fotografía puede ser aceptada para la venta siempre y cuando cumpla con las condiciones mínimas de calidad exigidas por cada agencia. Estas condiciones no son muy elevadas en cuanto al material que utilicemos para la toma (una cámara compacta nos vale perfectamente) pero sí suelen exigir (de cada vez más) fotografías técnicamente perfectas, con una exposición, contraste, iluminación, nitidez, composición, etc. perfectos.

Aunque como decimos, cualquier tipo de fotografía puede ser aceptada, parece que las agencias son más permisivas en cuanto a calidad de imagen, en lasfotografías más comerciales o con menos archivos sobre ese tema a la venta. Para que se entienda mejor, una fotografía casi perfecta de una escena poco comercial, sin ningún concepto interesante y de algo que pueda fotografiar cualquiera, puede ser rechazada, sin embargo una fotografía con algún mínimo defecto en la técnica pero con un poder visual muy potente o de alguna escena o concepto difícil de conseguir, podría ser aceptada para la venta.

Una exigencia importante a tener en cuenta es que si en la fotografía aparecen personas o propiedades privadas reconocibles, deberemos presentar junto a la fotografía un contrato de modelo o de propiedad en el que se ceden los derechos de imagen. En el caso de menores de edad deberemos presentar ese contrato de modelo firmado por los padres. En microstock se venden las fotografías libres de derecho, por lo que no pueden venderse con derechos de imagen.

Otra condición que nos ponen las agencias de microstock es que no pueden aparecer marcas comerciales o elementos protegidos por los derechos de autor como puedan ser obras de arte, edificios de autores registrados, etc.

En el caso de tratarse de fotografías que podrían ser noticia (eventos deportivos, fiestas nacionales, etc.) se pueden incluir bajo licencia de editorial sin necesidad de contratos y pudiendo aparecer marcas comerciales en ellas.

¿Cuanto puedo ganar con las agencias de microstock?

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Esta es una de las preguntas más difíciles de responder ya que depende de muchos factores como por ejemplo el tipo de fotografías que realices, la calidad de esas fotografías, la agencia o agencias donde las vendas y el tiempo que dediques a la fotografía de stock que influirá directamente en el número de fotografías que tendrás a la venta y en su calidad.

Podríamos decirte que vas a ingresar más de un millón de dólares al año comoYuri Arcurs, el rey del microstock, pero casi con toda seguridad te estaríamos mintiendo.

Aunque los precios de venta y las comisiones varían de una agencia a otra, podemos establecer que de manera general obtendremos alrededor de 1 dólar por cada descarga de cada una de nuestras imágenes. Por cierto, una imagen puede descargarse infinitas veces. En algunas agencias esta cantidad puede ser inferior debido principalmente a dos factores, la comisión que corresponde al fotógrafo es menor o existe lo que en microstock se conoce como descargas por suscripción, en la que el comprador no compra únicamente una imagen sino que lo que compra es un pack de descargas a través del cual puede obtener un número determinado de fotografías y, por supuesto, a un precio mucho menor que la descarga individual.

Además, en algunas ocasiones los compradores pretenden lanzar un gran número de copias de esa imagen, o pretenden crear objetos para la venta (postales, pósters, etc.). En estos casos deberán descargar la imagen bajo unalicencia especial que nos aportará mayores beneficios (fácilmente obtendremos25 dólares por este tipo de descargas).

Entonces es fácil entender que en microstock el número de ventas debe ser muy alto para obtener unos beneficios considerables, pero también es fácilmente comprensible que ese volúmen de ventas es posible gracias a los precios bajos.

Donde pueden usarse nuestras imágenes

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En cualquier lugar siempre que no incumpla las leyes de los países en que se utilicen y que no se utilicen para ilustrar nada “moralmente incorrecto” como pornografía por ejemplo, que sin ser ilegal, a nadie le gustaría que usaran su imagen si la fotografía no ha sido tomada expresamente para ese fin.

Los usos más generales de la fotografía de stock son la ilustración de anuncios publicitarios (no de los objetos que se venden, sino simplemente para decorar la publicidad), revistas, diarios, páginas web, blogs, envases, carteles decorativos en pequeños comercios,etc.

En resumen

Las agencias de microstock son una puerta abierta para todos aquellos aficionados (o profesionales) de la fotografía que deseen sacarle un rendimiento económico a sus fotografías.

Las fotografías más vendidas son aquellas con una buena técnica en la ejecución, una gran fuerza visual y que representen algún concepto o situación diaria.

Podemos obtener unas ganancias variables en función del tiempo que dediquemos al microstock. Hoy en día existen fotógrafos profesionales que se dedican a tiempo completo a la fotografía de microstock y existen aficionados que toman las fotografías en su tiempo libre y las mandan a las agencias porque piensan “para que se queden en el disco duro, mejor la mando a una agencia e intento venderlas”.

Mañana tendremos la oportunidad de conocer la experiencia de una fotógrafaque empezó hace unos años a fotografiar para las agencias de microstock como una aficionada más y en la actualidad dedica su jornada laboral completa a la fotografía de microstock.

Fotografías | José Barceló
En XatakaFoto | Microstock


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